前言:

“文化侵略”这个词汇近些年来在主流媒体频频出现,在众多青少年沉迷于日本动漫的今天,文化侵略确实是一个不容忽视的问题,日本动漫已经潜移默化地渗透进众多孩子们的内心,在把我们的孩子改造成所谓“日本文化的追随者,时间已经很紧迫了,我们必须利用本土的文化资源,创造具有我们中国文化特色的优秀动漫形象并制作出高水准的国产动画片来,光是空喊把日本动画赶出去是没有意义的,我们必须用行动说话。

中国动画的历史远远超过日本和韩国,曾经出品过很多令国人引以为豪的优秀动画片,如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《神笔马良》、《崂山道士》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《红军桥》、《邋遢大王历险记》、《牧笛》、《善良的夏吾冬》、《曹冲称象》等等不胜枚举,这些优秀影片中的动画形象如哪吒、孙悟空、阿凡提等等也早已深入人心,但是由于诸多原因而导致中国没有形成完整的动画产业链,从而导致大多数动画片衍生产品后续的研发与推广无疾而终。

中国的“水墨动画”独树一帜,但目前大多数是以艺术短片的形式出现,动画长片很少看到。以前的水墨动画多数为手工的形式制作,而且费时费力,近年来我们看到3D技术融入到这个传统片种的制作中来,以北京电影学院动画学院的黄颖制作的《塘》为代表,利用先进的计算机技术辅助制作传统的水墨动画并产生了很好的效果,这是非常可喜的进步。

我们的二维手绘动画-----经历了代加工的时代,现在已经逐步接近尾声,代加工动画的结束也就是原创动画的开端,虽然代加工在短期内是以密集低廉的劳动力来换取微不足道的酬金,但是毕竟在这个过程中还是培养出来一大批动画创作的中间力量,我们目前只是缺乏创作型的专业人员,如果在原创方面多下功夫培养人才,那么我们的动画工业就会逐渐从加工型升级为创作型,这一点早已经为很多有识之士认识到,并逐步付诸实施。

中国的动画制作人员由于近些年来承接大量的国外加工片(包括迪斯尼等等很多欧美、日本的动画片其中的加动画部分是在中国完成的),在动画加工方面已经和国际接轨,所以这些方面我们并不弱,而决定影片的关键因素---编剧、导演、设计稿、原画等方面确实存在着一些问题,结合中国国情---导演中心制,所以导演的责任看起来更大一些,因为作为导演要对整个影片的质量负责。这就是说一个称职的导演首先要有足够的文化底蕴和内涵乃至眼力,才能领导一个专业团队来制作出一部优秀的动画影片。近些年来中国大部分动画电影和动画电视系列片都存在着先天不足的问题,最薄弱的环节是---编剧与动画造型。编剧方面问题很多,目前大多数的原创故事都是在讲述一些无聊甚至低幼的事情,所以导致观众的强烈反感与抵触情绪,当然,这里面的主要原因是因为动画编剧乃至儿童文学的稿酬低廉吸引不到重量级的编剧所致,而其它一些动画片又几乎都是在照猫画虎,抄袭的痕迹相当重,这也是中国的观众不希望看到的—“国产”日本动画。另外在动画造型方面也是存在着类似问题----国产日卡,我们当然不希望在国产的动画片里面看到的都是日本动画人物的影子,这是有悖于我们的民族文化的。

原创的起点是模仿,我们虽然不屑,但这却是一个不可避免的过程,这段时期被称之为模仿期,这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》,前一个模仿对象是迪斯尼,而后一个模仿日本,最终的结果是比较失败的,前者应该说比后者要好些,至少在人物造型上面还是中国的传统形象,《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了,造型上几乎完全是日本动画的翻版,而且在制作上粗制滥造,从而招致骂声一片,应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看,模仿期是一个过渡的过程,但是日本的文化侵略在逐渐侵蚀我们的孩子—我们的未来,很难想象如果不加以限制十年后会产生多么严重的后果,今天的台湾就是一个例子,虽然台湾动漫已经进入转型阶段—原创期,但是所谓日本文化的阴影始终笼罩在上面。实际上中国港台的动漫由于一直与国际接轨,其制作实力并不在欧美和日韩之下,只是在规模上不能相提并论,近些年也出品了一些优秀的动画片,如:《红孩儿》、《小倩》、《麦兜的故事》等等,港台的动画片和漫画有着自己的独到之处---人物形象既有鲜明的民族特色又不失趣味性,黄玉郎的玉皇朝出版集团,其代表作《龙虎门》风行30多年,缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录,《小魔神》、《小傻仙》、《超人之子》、《醉拳》、《如来神掌》等,其中《龙虎门》在70年代初期,带动香港漫画市场起飞,深入民心,风行30多年,缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录,《龙虎门》本名《小流氓》,2000年重新出版,易称《新著龙虎门》。后改现名。近年来作品有《天子传奇》系列、《义勇门》、《龙虎5世》系列、《001》、《大剑师》等作品。及改编金庸先生的作品《天龙八部》、《神雕侠侣》,带动香港漫画界一股改编武侠小说之潮流。1999年,创作《神兵玄奇》。

后来日本漫画又大举入侵,所以港台五、六十年代以后出生的人习惯看日本漫画,而现代漫画创作多是日本风格的原因。

写到这里忽然想起来一个用于警示世人的实验,如果把一只青蛙放进滚烫的热水中,青蛙会很快地跳出来逃避危险,而把青蛙放进冷水中逐步加温至沸腾,最后的结果就是青蛙被活活地烫死了,因为在它最后感觉到危险的时候已经却无法从水中跳出来了,如果我们对于“文化侵略”不加以预防和警惕,恐怕最终的结果可能就和这只青蛙一样了,作为抵御文化侵略的最佳武器就是生产制作我们本土的原创动漫,而这一切就要从最初的基点开始-----创作属于我们自己的卡通形象。

我们都知道-----一个成功的卡通形象可以催生一系列动画产业,这也是动画片优于其它艺术形式的具体表现。仅以迪斯尼的米老鼠和唐老鸭为例---这两个形象每年为迪斯尼创造的价值甚至超过某些国家重工业所产生的所有价值总和,可这就是事实,一个无可争议的事实!很可悲的是直到目前为止我们国家还没有一个能称得上“重量级”的卡通形象,除了先辈们创造出来的那些再没有人超越的动画形象以外我们现在就只有一些不入流的卡通形象,国人在呼唤属于我们中国人自己的优秀卡通形象。

欧美及日韩动画及漫画人物造型的基本分类

国外动漫人物造型主要分为以下几类:写实类风格、写意类风格、另类风格、抽象符号类风格,写实类风格主要还是以欧美、日本的部分主流院线片为代表,如:《风中奇缘》系列、《范海辛》、《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》、《东京教父》、《城市猎人》等等,很多3D动画也属于此范畴,如:《最终幻想》、《攻壳机动队》等,写实类风格主要特点是结构严谨无论是人物角色还是动物角色都是如此。写意类风格比较常见,代表作品很多,比如《米老鼠和唐老鸭》系列、《跳跳虎》系列、《海底总动员》、《人兔的诅咒》、《超级无敌掌门狗》等等,写意类风格相比写实类风格要简单得多,大多数会把角色的身体结构做简化甚至漫画处理,而把重点放在刻画人物的神态和动作设计上,所以可以使角色更为夸张有趣。另类风格的代表作品是《汤普森一家》,后来出现了很多另类风格的影片《圣诞夜惊魂》、《疯狂约会美丽都》等等,在近几年几乎成为一种流行风格,因为倍受年轻人喜欢,其特点是“疯狂”、“丑陋”、“无拘束”,另类风格打破了以往的审美标准,作为一种新兴的风格独树一帜。抽象符号类的代表作品《飞天小女警》,以类似FLASH的符号化风格动画自成一派,这种风格单纯、简单,制作成本低廉,更适合小团队作业,其未来主要的载体看起来网络更为合适。

中国动画及漫画人物造型的分类

中国动漫人物造型的风格和国外动漫差异不大,,主要分为----写意类风格、另类风格、抽象符号类风格,国产动画中写实类风格及另类风格和抽象符号类风格的作品不多,目前多见于动画实验片或者动画短片。而写意类的风格在中国动画中一直占据主导地位,如:《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等等都属于写意风格,实际上迪斯尼对于中国动漫风格的影响还是很大的,我国以前的动漫形象很多都是借鉴迪斯尼的表现技法并结合中国的连环画等艺术技法创造出来的,经过演变正在逐步形成本民族的风格。

中国动漫造型与欧美、日韩的差异

艺术是世界的!诚然—迪斯尼做到了!纵观迪斯尼的人物风格,我们找不到区域性的痕迹,因为迪斯尼的风格是世界性的风格。中国动漫人物造型实际上并没有形成绝对的自我风格,我们在这里仅以《哪吒闹海》、《天书奇谭》里面的人物作为中国本土风格的代表来和其它风格进行对比,做一个简单的实验---我们把几种风格的人物放在一起排列开,然后把人物头部遮盖住,事实上这些所谓风格的差异除了民族服饰以外非常小了,也就是说所谓的风格差异主要体现在人物的面部,典型的日卡风格把重点放在角色的眼睛上,而其它部分进行弱化,而迪斯尼的重点在于五官及面部结构上,迪斯尼注重结构有其原因---因为欧美人的面部骨骼比亚洲人更立体一些。中国的风格在以前受过迪斯尼的影响所以在某些地方有些相似但却有自己的特点---眼形上有些变化(亚洲人的杏核眼、丹凤眼)。所以确立中国本土风格必须要在面部的五官上下功夫,可以借鉴戏曲、雕塑、壁画、连环画等艺术门类中人物五官的处理方法,以使本土风格更加明确,另外,民族服装、服饰及传统纹样等等也是确立风格不可缺少的组成部分。

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